• Tout public

Musiques de l’Inde & Improvisation, où comment construire sa pratique de l’improvisation sous le prisme des éléments musicaux de la tradition indienne.

Cette formation propose, dans un premier temps de découvrir les notions de bases de la musique de l’Inde : système du Nord, la musique Hindustani, et celui du Sud, la musique Carnatique, notions de Raga (univers mélodique) et Tala (univers rythmique, cycles).

Puis d’approcher par la pratique vocale et instrumentale les stratégies de variations et d’improvisations singulières à la musique Hindustani, l’art de la construction d’un prélude (alap, jor, jhala), comment décorer une composition (gat, bandish) puis improviser autour d’elle dans un cycle rythmique donné, comment enrichir son discours improvisé avec des éléments rythmiques syncopés (layakari), et des structures rythmiques conclusives (tihai).

Et enfin d’imaginer comment intégrer ces éléments dans son propre vocabulaire d’improvisateur ou de compositeur.

Elle propose également une réflexion sur l’enseignement de tradition orale et ses qualités pédagogiques, et un partage d’expérience avec le formateur, musicien inspiré par l’apprentissage d’une double culture, musique classique occidentale et contemporaine, improvisation contemporaine occidentale/Musique classique de l’Inde du nord.

Musiques de l’Inde & Improvisation, où comment construire sa pratique de l’improvisation sous le prisme des éléments musicaux de la tradition indienne.

Cette formation propose, dans un premier temps de découvrir les notions de bases de la musique de l’Inde : système du Nord, la musique Hindustani, et celui du Sud, la musique Carnatique, notions de Raga (univers mélodique) et Tala (univers rythmique, cycles).

Puis d’approcher par la pratique vocale et instrumentale les stratégies de variations et d’improvisations singulières à la musique Hindustani, l’art de la construction d’un prélude (alap, jor, jhala), comment décorer une composition (gat, bandish) puis improviser autour d’elle dans un cycle rythmique donné, comment enrichir son discours improvisé avec des éléments rythmiques syncopés (layakari), et des structures rythmiques conclusives (tihai).

Et enfin d’imaginer comment intégrer ces éléments dans son propre vocabulaire d’improvisateur ou de compositeur.

Elle propose également une réflexion sur l’enseignement de tradition orale et ses qualités pédagogiques, et un partage d’expérience avec le formateur, musicien inspiré par l’apprentissage d’une double culture, musique classique occidentale et contemporaine, improvisation contemporaine occidentale/Musique classique de l’Inde du nord.

La formation s’adresse à tous musiciens, artistes, enseignants de niveau professionnel ou étudiants en fin d’études, quel que soit son instrument, et sa formation (classique, baroque, jazz, traditionnelle, musiques actuelles, …), tous âges confondus.

Les musiciens apportent leur instrument de musique (les candidatures seront étudiées).

Durée en centre : 30 heures
Durée totale : 30 heures
Selon le planning consultable sur notre site www.iimm.fr

Formacode (Domaines de formation) :

• 45082 Pratique instrumentale
• 45083 Chant

Rome (Métiers) :

• K2105 Enseignement artistique
• L1202 Musique et chant

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Restauration
La restauration est à la charge du stagiaire. Toutefois le repas peut se prendre sur le lieu de la formation (coin repas équipé)

Hébergement
L'hébergement est à la charge du stagiaire. Une liste de contacts proposant des solutions d'hébergement peut être obtenue sur demande auprès de l'IIMM.

Transport
Transports et déplacements sont à la charge du stagiaire. Transports en commun gratuits sur le lieu de la formation (Aubagne)

Accès handicapés
Oui

Consulter la fiche détaillée sur le site de l'organisme