• Tout public

?Découvrir ou approfondir la pratique du Life Art Process® en expérimentant différents médias par une approche inter-modale (improvisation dansée, danse expressive, dessin, écriture créative, voix, performance danse-théâtre) pour en comprendre les spécificités.
Développer l'imaginaire, la sensibilité, les qualités relationnelles, la permissivité et l’adaptabilité.
Développer la créativité : libérer l'expression et s'éprouver dans le processus créatif à partir de son matériau personnel.

Cette formation d’une journée et demi s’articulera autour du thème de l’autoportrait et proposera d’explorer plusieurs outils et principes de la pratique du Life Art Process® par une approche basée sur l’expérience personnelle, des temps de transmission théoriques et des temps de mise en commun avec l’ensemble du groupe. Les outils de la pratique qui seront abordés sont :
L’exploration de la mythologie du corps : pour développer la conscience de son anatomie, de ses postures, de son corps dans l’espace. Un moment où le processus artistique et le processus de vie s’entremêlent afin d’explorer les thèmes personnels et les relations entre les sensations physiques, les émotions, et l’imagination.
Le processus d’imagerie psycho-cinétique : un modèle artistique intermodal pour explorer la relation entre le corps, les émotions, et l’imaginaire en faisant des aller-retours entre di?érents supports artistiques : mouvement dansé, dessin, écriture créative, voix.
Les trois niveaux d’attentions et de réponses :
Le niveau physique est appréhendé à travers la pratique des principes de bases du mouvement et de la danse.
Le niveau émotionnel est appréhendé à travers l’examen de notre matériel autobiographique et exploré à partir du mouvement, du dessin, de l’écriture, de l’improvisation et de la performance.
Le niveau mental est appréhendé à partir de l’étude et de la pratique des éléments qui constituent le processus créatif, d’aptitudes de communication et la présentation des principes et concepts théoriques de cette pratique. L’imagination est stimulée grâce à chacun des supports artistiques de cette pratique.

Pas de prérequis

Durée en centre : 10 heures
Durée totale : 10 heures
1 journée et demi

Formacode (Domaines de formation) :

• 45071 Danse

Rome (Métiers) :

• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Accueil des stagiaires dans une salle dédiée, Expérimentations individuelles, Mises en situation en binômes ou en sous-groupes, Exposés théoriques, Envoi de polycopiés et vidéos

Accès handicapés
Oui

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