La fabrique du scénario : les fondamentaux de l'écriture dramatique
Soto prod - Clapclass
- Tout public
- Apprendre la création de personnages riches, incarnés et évolutifs, en articulation étroite avec les enjeux de l’intrigue et les axes thématiques du récit.
- Maîtriser l’écriture de dialogues organiques, expressifs et spécifiques à chaque personnage, en cohérence avec leur trajectoire, leur psychologie et leur fonction narrative.
- Familiariser des scénaristes émergent.e.s à la particularité de l’écriture sérielle, ses méthodes, ses opportunités et ses difficultés.
- Assimiler les concepts fondamentaux et les outils de base de la dramaturgie et de l’écriture sérielle.
- Apprendre à développer un projet de série sans s’épuiser dans la durée : en optimiser la conception, la lecture et les retours, les pistes de réécriture, et méthodes de développement.
- Développer les compétences de collaboration des auteurs.trices à travers des exercices d’écriture collective et une méthodologie centrée autour de la créativité.
- Améliorer la lisibilité et l'efficacité des intentions narratives, ainsi que l'écriture des dialogues des scènes à travers l’expérimentation scénique.
Pendant un mois, les stagiaires évoluent sous la houlette de quatre grand.e.s scénaristes reconnu.e.s qui interviennent une semaine à tour de rôle, chacun.e dans leur spécificité.
La première semaine initie aux structures narratives classiques et alternatives, à la construction logique de l’intrigue, à la notion d’arc dramatique, et à l’articulation entre sujet, thème et récit.
La deuxième semaine approfondit la caractérisation des personnages et l’écriture des dialogues : comment créer des figures marquantes, évolutives et cohérentes, et comment écrire des répliques qui soient à la fois dramatiques, incarnées et signifiantes.
La troisième semaine est dédiée aux spécificités de l’écriture sérielle : structure des épisodes, moteurs narratifs, arènes, arches de personnages, tonalité, concept, tout en explorant les outils concrets du développement (pitch, bible, note d’intention).
Enfin, la quatrième semaine est un atelier intensif d’écriture, de jeu et de réécriture de scènes, permettant d’éprouver les textes dans leur incarnation, de confronter intention et réception, et de retravailler en fonction du retour des autres participants, & des acteur.rice.s professionnel.le.s.
L’ensemble du parcours favorise une approche à la fois rigoureuse et intuitive de l’écriture, encourageant l’expérimentation, la collaboration, et le dialogue entre auteur, texte et spectateur.
Chaque module combine apports théoriques, études de cas, exercices pratiques, retours critiques et mises en situation.
Des comédien.ne.s professionnel.le.s ainsi qu'un cadreur seront présent.e.s la dernière semaine, pour jouer et filmer les scènes écrites par les participant.e.s.
Durée totale : 160 heures
- 46273 Scénario
- E1102 Écriture d'ouvrages, de livres
- 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Par dossier de candidature : CV | Photos | Lettre de motivation, à l’adresse suivante : info@clapclass.fr / + Entretien téléphonique
Restauration
Il y a de quoi se restaurer autour et dans l'enceinte du lieux de formation.
Hébergement
Il ya de quoi se loger tout autour du lieu de formation. Nous pouvons vous fournir une liste d'hébergements non exhaustive.
Transport
Bus, Métro, voiture.... Le Métro Vieux Port est à 1 minute à pieds !
Accès handicapés
Lieu non accessible au PMR. Pour tous autres types d'handicaps nous contacter pour étude de la faisabilité.
Entrées/sorties permanentes
Formation entièrement présentielle
13001 MARSEILLE- 1er ARRONDISSEMENT
Soto prod - Clapclass