• Tout public

? Appréhender le rapport au sol, à la surface, comme référence à renverser au mur,
? Développer un rapport visuel à l’architecture, à la lecture des bâtiments et du paysage,
? Élargir l’expérience physique de la ville comme mine d’agrès pour le circassien,
? Mettre en connexion plusieurs sites dans une image élargie à trois dimensions,
? Intégrer la géométrie du lieu dans l’exploration physique jusqu’au travail chorégraphique,
? Être sensibilisé·e au matériel, aux accroches possibles, à la sécurité et à la technique.
Cette sensibilisation à la sécurité ne constitue pas une formation professionnelle qualifiante.

ÉTAPE 1
Développer un rapport conscient à l’horizontale
Travail au sol en studio : gestuelle et rapport à la matière.
Nous travaillerons la frontière entre sol et mur en développant un passage fluide de l’un à l’autre. Nous élargirons l’exploration à tous les murs et passerons indifféremment du sol au vide, d’un mur à l’autre, du sol au mur. Ainsi nous élaborerons un répertoire qui nait du studio pris comme agrès à explorer, où chaque particularité du lieu est une ouverture à l’invention chorégraphique.


ÉTAPE 2
Transposition à la verticale en milieu protégé
Travail sur mur d’escalade en intérieur : gravité et appréhension du matériel.
Nous prendrons l’architecture du mur d’escalade comme un volume qui propose ses surfaces, ses angles, ses arêtes, ses dimensions, sa texture à notre appétit d’espace. Nous partagerons quelques éléments de répertoire de Retouramont. Nous transposerons les éléments développés en studios au sol, à la verticale et chacun aura à inventer sa propre interprétation dansée de l’architecture choisie.


ÉTAPE 3
Évolutions verticales sur des bâtiments urbains et des arbres
Travail sur des façades de bâtiments : rapport à l’architecture, choix de points de vue, écriture de déambulations dans les espaces traversés.
Sur chaque site les stagiaires exploreront et ébaucheront de petites constructions chorégraphiques. Nous aborderons la notion de situation éloquente, ou comment une proposition physique en relation avec l’architecture ouvre sur une narration et comment s’en emparer pour construire une histoire inédite avec le site.

? être majeur·e et maîtriser le français
? avoir 2 ans d’expérience professionnelle
? être en bonne condition physique

Durée en centre : 35 heures
Durée totale : 35 heures
35 heures, soit 5 jours en présentiel

Formacode (Domaines de formation) :

• 45020 Cirque arts rue
• 45004 Art spectacle
• 45054 Art

Rome (Métiers) :

• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Formation en collectif avec des expérimentations pratiques

Restauration
Restauration possible sur place sur paiement

Hébergement
Pas de solution d'hébergement proposée

Transport
Etablissement de formation accessible en transports en commun

Accès handicapés
Contacter notre référente accessibilité : chantal.vasseur@faiar.org