• Tout public

Chanter, jouer et utiliser des instruments intuitifs ainsi que des instruments plus élaborés (classiques et électroniques) pour une expression musicale plus libre, sans apprentissage au préalable du solfège.
Jouer avec les sons et se laisser guider par la vibration Élaborer des créations sonores individuelles et collectives avec aisance, confiance et plaisir.
« Jouer » sa musique, être « dans la musique »
Improviser musicalement et vocalement librement Improviser, donner de la voix, prendre sa place dans l’improvisation collective
Vivre des expériences multi modales et multi sensorielles Acquérir des clés d’improvisation précises et variées Partager sa musique
Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de cocréation collectives.
Élargir son savoir musical et perfectionner sa technique. Étendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action.

1ER JOUR :
Se poser, s’offrir un temps d’introspection.
Technique de pleine présence
Technique narrative pour trouver son fil, toucher ce que l’on est et ce que l’on veut partager au monde.
2ÈME JOUR :
Jouer avec les sons, les mots, le corps, la terre
Aller retour entre différents mediums
Voyage multi-sensoriel et transversal
Le toucher : sentir comment toucher l’argile peut apporter une qualité de geste instrumental différent. L’ouïe : comment le mouvement peut faire émerger le sens musical dans le corps ( le phrasé, la structure, le rythme, la pulsation)
La vue : percevoir comment le dessin et l’écriture spontanés peuvent nourrir le discours musical et vice-versa.
Poser la trace du ressenti, quand la musique et le mouvement ont quitté le temps et l’espace.
3ÈME JOUR :
Créer un moment artistique personnel, authentique Jeux musicaux : de l'approche libre à l'approche consciente intuitive.
Structuration et développement du discours musical Montage sonore.
Chaque journée de formation débute sur un temps de partage d'expérience et de questionnement sur ce qui a été vécu entre les journées de formation. Elle se termine sur un temps de partage de l'expérimentation et des ressentis du stage.

Pour toute personne désireuse d’utiliser le son en complément de sa pratique : Educateurs spécialisés, animateurs, musiciens, bibliothécaires, acteurs, thérapeutes… Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical.
Aucune connaissance musicale préalable n’est requise.

Durée en centre : 21 heures
Durée totale : 21 heures
3 jours soit 21 h 00

Formacode (Domaines de formation) :

• 45073 Musique
• 15054 Développement professionnel et personnel

Rome (Métiers) :

• K2105 Enseignement artistique
• L1202 Musique et chant

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
L'approche pédagogique est basée sur le "faire", le "ressenti" et l'expérimentation. Ateliers pratiques, démarche participative et retours d'expérience. Mise en commun de ce qui a été vécu.

Transport
Lignes 1 et 2 à proximité

Accès handicapés
Oui

Consulter les fiches détaillées sur le site de l'organisme :
Fiche 1
Fiche 2