• Tout public
• Demandeur d'emploi
• Jeune 16-25 ans

Avoir une approche sensible et chorégraphique des répertoires musicaux à travers les époques et les styles.

Approfondir sa connaissance de la musique du Moyen Âge à nos jours. Savoir apprendre à écouter, analyser, comprendre les différents courants et les relier à l’Art Chorégraphique.

Développer la relation entre le geste et la musique à travers des ateliers d’improvisation sur des écoutes musicales.

Diversifier ses références et sources musicales.

Connaissances et aptitudes évaluées :

Capacité à transcrire en mouvement un court extrait musical – capacité à lire un rythme simple - savoir reproduire une mélodie à la voix seule – savoir reproduire une reproduction rythmique à la voix seule et corporellement – savoir analyser une œuvre au programme par des connaissances générales (style, forme, caractéristiques) et construire un point de vue personnel.
Anatomie-physiologie :

Pour chacun des ensembles articulaires et masse musculaire il sera étudié :

Les connaissances générales sur le squelette, le fonctionnement des articulations, le rôle des ligaments et les principales chaines musculaires et leurs fonctions.

Le principe et mécanisme de base sur l’équilibre du corps : organisme de l’équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité du corps.

Le schéma corporel : la proprioceptivité

Le mécanisme pulmonaire et adaptation à l’effort appliqué à la danse

Mettre en relation sa pratique de la danse avec des savoirs en anatomie-physiologie,

Préparer à lecture du corps dans le mouvement dansé.

Connaissances et aptitudes évaluées :

Connaissance de l’organisation du corps, connaissance de l’appareil locomoteur, connaissance des grandes fonctions physiologiques du corps. Savoir maîtriser un sujet, être de capable de le restituer et de se l’approprier en illustrant ses propos.

Histoire de la danse :

Danse Renaissance – Danse Baroque – Création du Ballet Classique et son évolution : le Ballet Romantique, la danse française à l’étranger, les Ballets Russes, le Néoclassique – Les précurseurs de la danse contemporaine : les principaux courants de la danse contemporaine depuis le 20è siècle et ses rapports avec la musique et ses liens avec l’évolution des arts en général – Origine et évolutions de la danse jazz et de la musique jazz : les précurseurs, la comédie musicale. Les courants actuels de la danse en France.

Connaissances et aptitudes évaluées :

Savoir comprendre et cadrer un sujet : clarté de l’exposé, cohérence des raisonnements, capacité à construire un point de vue personnel.

Mettre en jeu les éléments fondamentaux et spécifiques des genres chorégraphiques

Réponses à des questions diverses sur les connaissances générales

Connaître la culture chorégraphique active, patrimoniale et actuelle

Explorer les ressources documentaires de son genre chorégraphique.

650 heures (260 heures de cours théoriques, 370 heures de cours techniques) réparties du 18/09/2023 au 30/06/2024



UE Formation musicale : 115 heures

UE Anatomie-physiologie : 81 heures

UE Histoire de la danse : 84 heures

Cours techniques avancés dans les trois disciplines et des ateliers d’improvisation (8 cours/semaine minimum).

Etre titulaire de l'Examen d'aptitude technique

Durée en centre : 620 heures
Durée totale : 620heures
650 heures réparties sur 9 mois

Formacode (Domaines de formation) :

• 45027 Art appliqué

Rome (Métiers) :

• B1806 Tapisserie - décoration en ameublement
• F1102 Conception - aménagement d'espaces intérieurs

NSF (Spécialités de formation) :

• 134 Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes

Restauration
Non

Hébergement
Non

Transport
Non

Accès handicapés
Vous avez pratiqué la danse de manière régulière et vous êtes en capacité de suivre un cours de danse de niveau intermédiaire avancé en toute autonomie. - nous contacter. Nom du Référent : Isabelle PASQUETTE - Réseaux partenaires handicap