• Tout public

? Acquérir et/ou approfondir les bases du travail somatique, du mouvement dansé (corps, espace, temps) et du dialogue corporel (fonction corporelle, émotionnelle, imaginaire et symbolique).
? Expérimenter différents médias par une approche inter-modale (improvisation dansée, danse expressive, dessin, écriture créative, voix, performance danse-théâtre) pour en comprendre les spécificités et pour développer l'imaginaire, la sensibilité, les qualités relationnelles, la permissivité et l'adaptabilité.
? Développer la créativité : libérer l'expression et s'éprouver dans le processus créatif à partir de son matériau personnel.
? Développer les compétences empathiques et de communication relationnelle.
? S'appuyer sur l'expérimentation pour articuler les aspects plus théoriques qui fondent le Life Art Process® :
? Acquérir les bases théoriques sur les enjeux des différents modèles du Life Art Process®.
? Intégrer comment l'expression corporelle favorise le processus de mieux être physique et psychique d'une personne.

Le Life Art Process® (Processus Art & Vie) est une pratique qui a l’originalité d’intégrer le mouvement, la danse, les arts visuels, des techniques de performance, des outils de communication, et des outils pédagogiques pour soutenir la création artistique et encourager la créativité dans les domaines personnel, professionnel et social.
En s’appuyant sur le mouvement, la danse, le dessin, l’écriture et la voix, cette pratique invite à explorer les relations qui existent entre le corps physique, les émotions, et l’imagination/les pensées. Elle propose aussi de s’intéresser au rapport que nous entretenons avec nous-même, avec l’autre et avec le groupe.
Ces explorations ont pour but de générer des processus créatifs individuels et collectifs qui permettent à chacun de rechercher et définir son identité artistique.
Le Life Art Process® peut s’appliquer dans un grand nombre d’activités professionnelles, notamment dans les domaines de l’art, du social, de l’enseignement, de la santé, de la communication et de la psychologie.

Pas de prerequis

Durée en centre : 264 heures
Durée totale : 264heures
44 répartis en 8 sessions de 5 ou 6 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45080 Chorégraphie

Rome (Métiers) :

• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Dans ce niveau 1, nous développons un travail que nous appelons « Autoportrait et Explorations des parties du corps » pour développer le lien entre notre corps physique et ses aspects métaphoriques.

Accès handicapés
OUI