• Tout public

• Approfondir sa compréhension des cycles RSVP® par l’application de cette méthodologie au service d’un processus de création chorégraphique et théâtrale
• Développer son identité artistique par des mise en actes performatifs
• Affiner son vocabulaire de mouvement au service d’un propos artistique
• Apprendre à diriger et orienter les performeurs au service de sa création
• Contribuer à la réflexion, à l'expérimentation et à l’élaboration des projets de ses pair-es
• Intégrer la pratique somatique comme ressource dans un projet de création

La formation "L’Art du Mouvement niveau 2 : accompagnement au Processus de Création” est un soutien individuel et collectif au développement et à la création de projets dans le domaine des arts vivants.
Ce deuxième volet de formation prolonge le premier de l’Art du mouvement par un approfondissement des outils et sollicite les participants ayant déjà traversé cette formation.
Il nous plonge dans un processus de création artistique dynamique basé sur le mouvement et “les cycles RSVP” (méthodologie de composition chorégraphique crée par Anna et Lawrence Halprin) pour ralentir le chaos du quotidien, insister sur une même idée et creuser jusqu’à faire naître une forme spectaculaire cohérente, se laisser submerger par les élans créatifs, ne plus savoir et donner la voix au cerveau droit intuitif.
Ce temps de formation invite les artistes en formation à donner corps à leurs impulsions de créations pour développer une ou des formes performatives pluridisciplinaires en lien avec leurs intérêts, leurs propos originaux.
Chacun-e des participant-es est invité-es à prendre une part active dans la réflexion, l'expérimentation et l'élaboration des projets de chacun-e de ses pair-es. De cette manière, l’intelligence collective est à l'œuvre et contribue au déploiement des recherches individuelles comme collectives selon le type de création ciblée.
L’entrée en matière dans la danse se fait par une pratique somatique qui sert d’appui pour connaître son corps, se ressourcer et générer de nouvelles matières créatives inconscientes.
L’improvisation se rencontre tout au long de la formation comme un état d’être et d’agir au présent des performeurs en déploiement de leur art.

- Avoir suivi la formation L’Art du Mouvement : Processus somatique, créatif et performance
- Définir et articuler un propos comme point de départ d’un projet de création dans les arts vivants

Durée en centre : 120 heures
Durée totale : 120heures
2 modules de 10 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45080 Chorégraphie

Rome (Métiers) :

• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Cette formation s’articule autour d’outils et différentes modalités pédagogiques réparties autour de 3 axes de travail : · LE PROCESSUS CRÉATIF · COMMUNICATION ET COACHING . LA PRATIQUE SOMATIQUE

Accès handicapés
OUI