• Tout public

Savoir jouer d'un ou plusieurs instruments, ou chanter, à un niveau professionnel et interpréter une oeuvre de musiques actuelles dans le cadre du spectacle vivant.
Définir son projet professionnel d'artiste musicien
Ecrire ou composer un texte ou une musique;
Analyser un cahier des charges dans le contexte d'une commande de création , d'animation ou de médiation
Animer et évaluer une intervention pédagogique et/ou de médiation.
Préparer son interprétation musicale avec toutes les parties prenantes.

Cours individuel afin d’acquérir la technique nécessaire à la pratique de son instrument
Ateliers de technique instrumentale ou vocale pour acquérir des automatismes de la pratique collective et d'improvisation
Apprentissage de la lecture rythmique
Développement de la lecture sur son instrument ou en chant
Formation musicale ou harmonie : connaissances théoriques des codes musicaux
Développement de « l’oreille interne » analyse mélodique et harmonique
Etude des Musique du 20ème siècle, analyse des structures liées aux stylistiques
Etude de la législation liée au secteur professionnel des métiers de la musique - Utilisation des réseaux sociaux - Développement du projet professionnel - Prévention des risques auditifs
Préparations spécifiques selon l'option choisie :
Bloc 2 création : Composition d’un morceau libre, Enregistrement audio et mixage en studio
Bloc 3 interprétation : Coaching scénique , Mises en situation d’interprétation d’une œuvre de MA lors d’un spectacle vivant :
Bloc 4 animation et médiation : Cours sur la pédagogie de l’enseignement artistique : travail sur un scénario pédagogique et sa mise en application en stage professionnel.

La formation s'adresse à des musiciens ou chanteurs en voie de professionnalisation, ayant subi un entretien de recrutement et réussi les tests d'interprétation et de solfège.

Durée en centre : 930 heures
Durée totale : 930heures
9 mois d'octobre à juin en dehors des vacances scolaires

Formacode (Domaines de formation) :

• 45082 Pratique instrumentale
• 45004 Art spectacle
• 45083 Chant

Rome (Métiers) :

• K2105 Enseignement artistique
• L1101 Animation musicale et scénique
• L1202 Musique et chant

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Modalités pédagogiques
Parcours individualisé en fonction des connaissances de chacun des apprenants, travail personnel important.

Restauration
Non

Hébergement
Non

Transport
Accès en transports en commun (bus, TER), covoiturage

Accès handicapés
Oui