• Tout public

- Mettre en lien les enjeux artistiques, dramaturgiques, techniques, spatiaux, de direction d’équipe et de relation au public d’un projet de création hors les murs,
- Intégrer la singularité d’un lieu à investir dans l’écriture, le travail dramaturgique et les répétitions,
- Appréhender les enjeux de transposition d’un projet hors les murs vers d’autres espaces,
- Préciser son positionnement de metteur·se en scène et porteur·se de projet : forces, fragilités, atouts, originalité. Comment traduire cette singularité en choix et en actes dans un processus de mise en scène ?,
- Identifier les pièges et difficultés inhérents à une création dans des espaces non-dédiés.

La principale méthode d’apprentissage est celle de l’essai concret.
Chaque stagiaire expérimentera en un temps réduit le processus de travail du metteur en scène en étant dégagé·e de la pression du résultat. Chacun·e exercera en alternance le rôle de metteur·se en scène et d’interprète ponctuel·le des autres stagiaires, afin d’apprendre également par l’exemple.
La première semaine sera dédiée à un essai dans un espace extérieur mais non passant, à partir d’un inducteur proposé par la formatrice (texte, image, morceau de musique, matériau
scénographique).
Cet exercice sera réitéré la deuxième semaine, mais à partir d’inducteurs proposés par les stagiaires eux-mêmes.

Pour chaque essai de mise en scène, les étapes de travail seront les suivantes :
- Définir ses objectifs personnels : La formatrice accompagne chaque stagiaire dans l’auto-évaluation de ses compétences au
regard des objectifs de la formation, ainsi que dans la définition de ses objectifs personnels
pour ce stage en fonction de son expérience et de son projet professionnel

- Définir les axes de la mise en scène : Après l’attribution ou le choix d’un conducteur de projet, chaque stagiaire dispose d’un temps
pour déterminer ses principaux axes de mise en scène, déterminer le lieu de la représentation
et préparer sa répétition.

- Répétition et essai de mise en scène : Chaque stagiaire dispose d’un temps avec son équipe pour développer un essai de mise en
scène en un temps réduit, faisant l’objet d’un temps de restitution collective.

- Analyser sa pratique : Le travail de direction ainsi que l’essai de mise en scène présenté font l’objet de retours de la
part de l’équipe de travail et de la formatrice, sous forme :
Analyser sa pratique
d’un retour individualisé de l’intervenante
d’un bilan du travail avec l’équipe mobilisée
d’un bilan collectif avec l’ensemble des participants.

Chaque niveau de retour est orienté vers des questions précises, selon une méthodologie transmise par la formatrice.

Être majeur·e et maîtriser le français,
avoir 2 ans d’expérience professionnelle dans le spectacle vivant, comme interprète, performeur·se, scénographe ou metteur·se en scène.

Durée en centre : 70 heures
Durée totale : 70heures
10 jours - 70 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45050 Mise en scène spectacle

Rome (Métiers) :

• L1301 Mise en scène de spectacles vivants

NSF (Spécialités de formation) :

• 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle

Modalités pédagogiques
Entretien préalable, dossier pédagogique et programme envoyés en amont, échanges individuels et collectifs avec la formatrice, bilan collectif, questionnaire de fin de formation puis à 6 mois et 1 an

Restauration
Possibilité de restauration payante sur place sur réservation, possibilité d'amener son repas et de le faire réchauffer

Accès handicapés
Contacter Chantal Vasseur, Réferente accessibilité : chantal.vasseur@faiar.org