• Tout public

Maîtriser les techniques de base du jeu devant la caméra.
Savoir analyser un script pour une interprétation crédible et touchante.
Renforcer sa capacité à improviser et réagir spontanément.
Se préparer efficacement aux castings et collaborer avec les directeurs de casting.
Approfondir son jeu pour une meilleure justesse et sincérité dans l'interprétation

Introduction :
• Présentation générale du métier d'acteur face à la caméra.
• Découverte des exigences du métier et des spécificités de la formation.
Module 1 : Compréhension du Script et Interprétation
1.1 Analyse de texte et de dialogue :
• Techniques pour lire, comprendre et analyser un script.
• Exercices pratiques pour déchiffrer les motivations du personnage et l'arc narratif.
1.2 Interprétation naturelle :
• Ateliers pour développer une interprétation fluide et crédible.
• Techniques pour éviter la sur-jeu et trouver sa vérité en tant qu'acteur.
Module 2 : Développement de la Créativité et de l'Imagination
2.1 Accès à la créativité personnelle :
• Techniques pour puiser dans sa créativité et son imagination.
• Ateliers d'improvisation pour stimuler la spontanéité et la réactivité.
2.2 Travail sur l'interprétation de différents personnages :
• Exercices pour explorer différents rôles et personnalités.
• Approches pour se connecter émotionnellement à un personnage.
Module 3 : Techniques de Casting et Préparation de Rôles
3.1 Entraînement au casting :
• Simulations de situations de casting réel.
• Retours et conseils pour réussir ses auditions.
3.2 Collaboration avec les directeurs de casting :
Entretiens individuels avec des professionnels pour recevoir des conseils personnalisés.
• Techniques pour répondre efficacement aux demandes et aux retours lors des auditions.
3.3 Préparation intensive pour un rôle :
• Ateliers de scène pour peaufiner l'interprétation d'un personnage.
• Techniques pour s'imprégner d'un rôle et le rendre vivant à l'écran.
Module 4 : Perfectionnement du Jeu d'Acteur
4.1 Travailler la justesse et la sincérité :
• Exercices ciblés pour garantir une performance authentique.
• Retours constructifs pour améliorer continuellement son jeu.
4.2 Coaching personnalisé :
• Sessions individuelles pour travailler des points spécifiques.
• Retours et stratégies pour améliorer la présence à l'écran et la connexion avec le public.
Conclusion :
• Récapitulatif des compétences et techniques abordées.
• Discussion sur les opportunités futures et les étapes suivantes dans une carrière d'acteur.
Conclusion : Retour sur les compétences acquises, feedback global, et orientation vers la poursuite de carrière dans le domaine
artistique.

Artiste-interprète professionnel ayant déjà une expérience de l’image, de la scène et/ou du micro. Artiste-interprète
en cours de formation d’art dramatique

Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle