Divers lieux de représentation

Le danseur exerce principalement dans les compagnies, centres chorégraphiques, salles de spectacle, théâtres, cabarets, opéras, festivals de danse, spectacles de rue... Mais il peut aussi se produire dans le secteur de l'animation touristique, institutionnelle ou culturelle : parcs d'attractions, galas d'entreprise, écoles, associations culturelles et de loisirs. Enfin, il peut évoluer dans le monde de la communication publicitaire, du cinéma et de l'audiovisuel (sur un plateau de télévision, par exemple).

Une grande mobilité

Pour trouver des contrats et se faire un nom, le danseur doit faire preuve de mobilité. Il parcourt la France et le monde dans le but de se produire sur des scènes prestigieuses, mais surtout de vivre de son art.

Du côté de l'enseignement

Les titulaires du DE (diplôme d'État) de professeur de danse, nécessaire pour enseigner, peuvent exercer dans les écoles de danse privées, les centres socioculturels, les maisons des jeunes. Ils interviennent aussi dans les établissements classés par l'État (conservatoires à rayonnement départemental, régional...), mais doivent passer un concours de la fonction publique territoriale pour être titulaires. À l'issue de ce concours, ils peuvent passer le CA (certificat d'aptitude).

Salaire

Salaire du débutant

Les titulaires du DE de professeur de danse débutent avec le Smic.

Intégrer le marché du travail

Contacter et être contacté

S'il est connu, le danseur peut être directement contacté par un chorégraphe à la recherche d'un interprète. Sinon, il peut décrocher un contrat en se présentant à une audition. Dans tous les cas, le danseur doit, pour réussir, multiplier les contacts et se constituer un carnet d'adresses.

Peu d'emplois stables

Le nombre de spectacles de danse a augmenté ces dernières années, tout comme le nombre de danseurs. Néanmoins la concurrence est rude avec un certain nombre de danseurs au chômage. La plupart des danseurs sont intermittents du spectacle : en dehors de l'enseignement et des structures publiques, très peu d'institutions offrent un emploi permanent (un pour 10 intermittents). La brièveté des contrats ne suffisant pas toujours à assurer un salaire décent, nombreux sont les danseurs qui exercent un travail d'appoint.

Préparer sa reconversion

C'est souvent aux alentours de la quarantaine qu'un danseur doit penser à « raccrocher les chaussons ». En effet, à cet âge, le danseur a déjà, dans certains cas, plus de 30 ans d'expérience et son corps supporte moins bien le rythme intensif des entraînements quotidiens. Il est alors temps pour lui de se tourner vers d'autres activités moins exigeantes, en envisageant, le plus souvent, une reconversion vers la chorégraphie ou l'enseignement. Il peut aussi devenir directeur d'une école de danse ou exercer des fonctions administratives.

C'est souvent dès l'enfance qu'on s'initie à la danse. Certains établissements scolaires proposent des horaires aménagés, du cours élémentaire au bac. Ils permettent de poursuivre une scolarité normale tout en étant inscrit dans un établissement classé par l'État (conservatoires à rayonnement départemental, régional...). Le DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) préparé dans les conservatoires mène, pour les plus motivés, aux concours des Conservatoires nationaux supérieurs de Paris et Lyon. Les écoles nationales supérieures de danse et certaines écoles privées forment également au métier de danseur.

Niveau bac

Bac technologique TMD (techniques de la musique et de la danse), option danse

DNOP danse (diplôme national d'orientation professionnelle)

DEC (diplôme d'études chorégraphiques)

Niveau bac + 3

DNSPD (diplôme national supérieur professionnel de danseur)

Niveau bac + 5

Diplôme de formation supérieure de danseur-interprète en danse classique ou danse contemporaine

Masters en danse