Maillon central d'une équipe

Dans le spectacle vivant ou l'audiovisuel, la création naît d'un travail collectif où artistes et techniciens collaborent pleinement. La chargée ou le chargé de production, maillon central et essentiel dans l'équipe, est en contact avec de nombreux interlocuteurs : réalisateurs ou metteurs en scène, décorateurs, régisseurs, machinistes, artistes-interprètes et agents artistiques, fournisseurs et prestataires de services, administrations publiques et financeurs...

Déplacements fréquents

Au quotidien, l'activité des chargés de production implique de nombreux déplacements, y compris à l'étranger pour certaines productions. Ces professionnels se rendent régulièrement sur les scènes et plateaux de tournage, et veillent à ce que les différents intervenants soient accueillis dans de bonnes conditions et que tout se déroule comme prévu.

Un emploi du temps chargé

Les chargés de production vivent au rythme du projet et doivent répondre aux urgences, en semaine comme le week-end. Leurs horaires de travail sont par conséquent très flexibles. Constamment disponibles, ils circulent entre leur bureau et les lieux de spectacle, de tournage, d'enregistrement, de post-production (montage, mixage, infographie).

Salaire

Salaire du débutant

993 euros brut par semaine de 39 heures selon la grille de la production audiovisuelle (production TV) et 1464 euros brut par semaine de 42 heures selon la grille de la production cinématographique.

Intégrer le marché du travail

Des débuts difficiles

Le milieu de l'audiovisuel et du spectacle vivant fait rêver, mais les places sont chères car peu nombreuses. Une implication personnelle et une forte motivation sont donc indispensables, surtout en début de carrière où l'on commence par de petits projets, parfois pas ou peu payés, afin de se constituer un réseau, essentiel dans le métier. On débute souvent comme assistante ou assistant de production avant d'évoluer, selon ses capacités, vers un poste de chargée ou chargé de production, puis de cheffe ou chef de production, avec des productions de plus en plus importantes.

Sociétés de production, compagnies, chaînes de télévision

Le métier peut s'exercer au sein de sociétés de production, de chaînes de télévision, de compagnies pour le spectacle vivant... Le développement d'Internet crée de nouveaux modes de consommation, avec des financements et des formats exclusifs. Progressivement, l'environnement du Web développe des marchés pour l'audiovisuel numérique, avec des perspectives professionnelles nouvelles, y compris dans la production : webséries, par exemple.

Des contrats précaires

La majorité des recrutements se fait par le bouche-à-oreille et la cooptation. La plupart des professionnels sont intermittents du spectacle.

L'accès au métier se fait avec un bac + 2 au minimum jusqu'à bac + 5.

Niveau bac + 2

BTS métiers de l'audiovisuel option gestion de production

Niveau bac + 3

Licence professionnelle mention techniques du son et de l'image (parcours gestion de la production)

Niveau bac + 5

Master cinéma et audiovisuel (parcours en production audiovisuelle)

Diplôme de l'Ensmis (École nationale supérieure des métiers de l'image et du son, ex-Femis)

Diplôme de l'INA Sup (Institut national de l'audiovisuel)

Diplôme de l'Esra (École supérieure de réalisation audiovisuelle)

Diplôme de l'ISCPA (Institut supérieur de la communication, de la presse et de l'audiovisuel)