• Demandeur d'emploi
• Salarié

• Maîtriser les enjeux de la dramaturgie d’art du clown.
• Savoir utiliser le moment exact où le clown apparaît au public comme source d’écriture.
• Maîtriser le maquillage et les costumes de son clown et en comprendre les enjeux.

La formation se de´roulera autour de quatre e´le´ments :
I. Présentation du stage
II. Rappel historique et réflexions sur l’art du clown : Rappel historique, évolution de la figure du clown, présentation de documents, discussions, suivis d’analyses afin d’enrichir la connaissance du métier et l’imaginaire
III. Application au plateau : exercices et mise en jeu du clown
Pour atteindre les objectifs du stage un certain nombre de compétences et techniques concernant l’interprétation du clown seront travaillées par des exercices adaptés :
A/ Des exercices quotidiens sur : l''écoute, le partage et la transmission de l'information, le langage du corps, la choralité, l'interaction, la respiration, la conscience de l'espace et de l'autre
B / Des exercices pour permettre à chacun d'établir un diagnostic des émotions et sentiments qui le traversent et de définir les éléments qui construisent et structurent le personnage du clown
C / Des travaux spécifiques seront menés sur l’apparition du clown au plateau : passages individuels et décryptage / l'élaboration d’une dramaturgie propre au travail du clown / le maquillage et les costumes : analyse des sens et application.
Pendant la formation, les stagiaires prendront le temps de se constituer une silhouette des pieds à la tête, le choix de chaque élément faisant partie du travail dramaturgique.
Concernant le maquillage, les stagiaires exploreront les possibles dessins d’un « autre », jusqu’à ce que devant le miroir, cette vision leur fasse de « l’effet », qu’ils se fassent surprendre par l’étrangeté de cet être, comme le/la spectateur·rice qui va assister à cette « apparition » sur scène. Le travail de maquillage, comme celui du costume, sera affiné au fur et à mesure du travail en formation.
Le travail sur le costume et la silhouette permettra de constituer une apparence qui « laisse apparaître » ce qui traverse l’acteur.
Pour celles et ceux qui auront déjà « un clown », il sera proposé de pousser plus loin la question de la métamorphose et de la correspondance avec son être intérieur.
Quotidiennement les échanges et le travail d’aller-retour entre le plateau et le regard de l’intervenant favoriseront la démarche réflexion / action / évaluation.

IV. L’e´valuation
Les acquis théoriques et pratiques feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en lien avec les objectifs pédagogiques. Un regard attentif sera porte´ sur l’engagement du stagiaire tout au long du processus de travail.
Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, d’au moins deux heures, sera re´alise´ le dernier jour du stage, avec l’ensemble des participant·e·s, l’intervenant et les Chantiers Nomades.

Justifier de plus de deux ans d’expérience dans l’art du clown et souhaitant consolider un travail d’écriture et d’interprétation sur le clown.

Durée totale : 80 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45013 Art clownesque
• 45022 Art dramatique

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

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