• Tout public

À l'issue de la formation, lela bénéficiaire sera en capacité de : Élaborer une structuration juridique et administrative cohérente avec son activité artistique et les besoins de financement. Élaborer une structuration budgétaire et économique de production appliquée à un projet réel de spectacle vivant. Élaborer une démarche de diffusion structurée adaptée à ses besoins et à son écosystème. Maîtriser l'ensemble des connaissances afin de les appliquer à l'élaboration d'un projet dans le cadre du festival d'Avignon. Construire une stratégie

JOUR 1 -Positionnement & dossier artistique Clarification du projet, de l'ADN de la compagnie et des axes de positionnement professionnel. Cercle d'or et recherche du pourquoi selon Simon Sinek : positionnement artistique, tonalité. Rédaction des outils de présentation du projet. Rédiger ou retravailler la note d'intention. Travailler les éléments du dossier artistique.JOUR 2 -Production 1 - Statuts & financements Apports théoriques sur les différents statuts professionnels individuels. Apports théoriques sur les différents statuts de structures. Cartographie des moyens de financement existants. Réflexion et application aux situations individuelles. Schéma de structuration administrative et juridique du projet.JOUR 3 - Production 2 Comprendre les logiques économiques d'un spectacle. Apports théoriques sur l'élaboration d'un budget de production. Apports théoriques sur les principaux cadres contractuels (cession, coproduction, coréalisation) Application au festival OFF d'AvignonJOUR 4 - Diffusion 1 Métier et Prospection Métier, positionnement et missions du/de la chargée de diffusion. Apport théorique sur l'intérêt de structurer son réseau appliqué à ses besoins et à son écosystème.JOUR 5 - Diffusion 2 Plan de campagne Apports théoriques sur les outils de diffusion et leurs impacts. Entretien avec un producteur ou un programmateur, gestion de la relation. Sensibilisation aux supports d'accompagnement du dossier de diffusion. Rédaction d'un plan de diffusion sur plusieurs mois, intégrant les cibles, les messages, le rétroplanning et les outils de suivi adaptés au projet artistique.

Etre engagee dans un projet de spectacle vivant ou dans une activite artistique necessitant une structuration economique plus claire. Etre intermittente du spectacle, artiste, porteureuse de projet ou responsable de compagnie. Disposer d'éléments concrets de travail : budget existant ou embryonnaire, dossier artistique, hypotheses de diffusion, informations sur l equipe, calendrier ou besoins de production.

Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40 heures
5 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45052 Production spectacle
• 32096 Gestion entreprise culturelle
• 45004 Art spectacle

Rome (Métiers) :

• L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
• L1303 Promotion d'artistes et de spectacles

NSF (Spécialités de formation) :

• 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle

Modalités pédagogiques
Apports théoriques et pratiques à partir d'un projet artistique en cours

Accès handicapés
Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Une étude personnalisée des besoins d’adaptation pédagogique, technique ou organisationnelle peut être réalisée en amont du démarrage.

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