• Demandeur d'emploi
• Autre public

- Maîtriser les outils fondamentaux du Libre Acteur : relation, espace, chemin, sens, lien, puissance, mémoires perceptives, éléments déclencheurs, intentions de mouvement
- Appréhender les outils du coaching pour accompagner le travail d'un autre comédien
- Réaliser une lecture circonstancielle complète d'un personnage (faits, chronologie, bulles relationnelles)
- Construire une matrice de perception d'un personnage (perception de soi, du monde, système de valeurs)
- Analyser le chemin, la relation et l'espace dans la continuité des scènes
- Élaborer un protocole d'entraînement individuel

Réactivation des fondamentaux et intégration par le coaching
La première phase du stage propose une remise à niveau complète des outils essentiels : relation, espace, chemin, sens, lien, puissance, mémoires perceptives, éléments déclencheurs, intentions de mouvement. Elle inclut un apprentissage des outils du coaching. L'objectif n'est pas de devenir coach, mais de savoir accompagner le travail d'un autre comédien, et ainsi développer sa propre autonomie artistique. Observer, guider, ajuster : c'est en dirigeant l'autre qu'on apprend à se diriger soi-même. Ce volet intègre également une auto-évaluation sensible et organique.

Travail approfondi du personnage
Chaque participant mène une étude continue sur un personnage, construite autour de plusieurs axes : lecture circonstancielle complète (faits, chronologie, bulles relationnelles), matrice de perception (perception de soi, du monde, système de valeurs), étude du chemin (élan), de la relation et de l'espace dans la continuité des scènes, exploration des archétypes, dynamiques internes et troubles éventuels. Ce travail alterne phases d'analyse et de jeu, avec un suivi pédagogique régulier.

Développement artistique individuel
Chaque stagiaire bénéficie d'un accompagnement personnalisé pour faire émerger ou approfondir un axe de travail personnel. Cela inclut la mise en place d'un protocole d'entraînement individuel, un travail à partir d'une matière libre (texte, situation, archétype, enjeu personnel), la création possible de formes brèves (monologue, duo, improvisation dirigée) et des entretiens réguliers pour ajuster la trajectoire artistique. Ce volet est dédié à la singularité de chacun·e et vise à renforcer la capacité à inventer, nourrir et diriger sa propre exploration.

Avoir au moins un cachet en tant qu’interprète professionnel.
Avoir suivi le stage « Chemins du Libre Acteur : fondamentaux du jeu organique »

Durée en centre : 70 heures
Durée totale : 70 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

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