• Public sans emploi
• Demandeur d'emploi
• Particulier, individuel
• Public en emploi
• Autre public

- Gagner en autonomie sur toutes les questions techniques liées à la création
- Acquérir de nouvelles compétences en matière de techniques de scène
- Appréhender l'influence de la technique dans la conception de son projet de création

PROCESSUS PÉDAGOGIQUE
Pour cette formation, le formateur propose un projet fictif, intitulé le fil rouge , qui servira de support pour des mises en exercices pratiques dans les domaines abordés : lumière, son, vidéo, enjeux et stratégie de production. Ainsi, chaque jour après une approche théorique de chaque discipline, le montage du projet se fera petit à petit sur le plateau.

MODALITÉS D'ÉVALUATION
La formation se terminera par l'évaluation du stage et des acquis des stagiaires, autour des : Savoir : aspects stratégiques, théoriques et pratiques des techniques de scène Savoir-faire : analyse des bénéfices et des risques de la technique au sein de la création Savoir être : travail avec des technicien.nes ou en autonomie Les acquis feront l'objet d'un processus d'évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en fin de formation en fonction des objectifs pédagogiques précis cités ci-haut. Au cours de la formation : Tour de table pour évaluer le niveau initial et les attentes des stagiaires Pour chaque module : questionnaire d'évaluation en fin de module Evaluation continue par le biais de mises en situation évaluées par le formateur Feuille d'émargement par demie journée En fin de formation en fonction des objectifs pédagogiques précisés : Grille d'évaluation individuelle Enquête de satisfaction de stagiaires et du formateur.

PROGRAMME DÉTAILLÉ ET NOTIONS TECHNIQUES ET ARTISTIQUES ABORDÉES
Le déroulé pédagogique ci-dessous est non-exhaustif : des temps d'échange et de modulation sont à intégrer pour s'adapter au groupe et personnaliser la formation. Outre le temps de présentation, la formation se découpe en 5 modules, qui abordent chacun des notions artistiques et techniques à l'aide d'outils :
La lumière (10h)
Le son (7h)
La vidéo (4h)
Préparation des aspects techniques d'un projet (7h)
Enjeux et stratégies de production (4h)
Les outils pour créer : solutions informatiques simples et peu coûteuses (5h)

Aucun

Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40 heures
40h

Formacode (Domaines de formation) :

• 45042 Technique spectacle

Rome (Métiers) :

• L1509 Régie générale

NSF (Spécialités de formation) :

• 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle

Accès handicapés
Oui

Consulter la fiche détaillée sur le site de l'organisme