• Tout public

• Formaliser et positionner un projet artistique dans son environnement
• Maîtriser les outils fondamentaux du montage de production
• Construire et analyser un budget de production
• Mobiliser les ressources nécessaires au financement
• Présenter et défendre un projet auprès de partenaires

Avant le démarrage :
Questionnaire d'auto-positionnement à remplir individuellement, afin d’adapter au mieux la formation à votre besoin et mise en commun du « budget de production » d’un des apprenants.

Jour 1
Faisabilité et montage d’une production
Matin : comprendre et structurer un projet
• Rédiger son intention et son projet artistique
• Définir les objectifs du projet
• Contextualiser et analyser l’environnement du projet
• Rédiger un dossier de production clair et adapté
• Élaborer un premier cadre budgétaire
• Mettre en place une stratégie de montage
• Construire un calendrier de travail cohérent
Après-midi : travaux pratiques
• Définir les besoins en production selon son propre projet
• Travail en groupe : projet, équipe, moyens, phasage
• Exploration de scénarios de montage alternatifs

Jour 2
Outils budgétaires d’une production
Matin : méthodologie budgétaire
• Construire un budget prévisionnel de production
• Comprendre et calculer un coût plateau (ou budget d’exploitation)
• Intégrer les notions de marge et d’amortissement
• Définir un prix de cession
• Différencier coproduction et préachat
Après-midi : travaux pratiques
• Manipuler les outils budgétaires pour préparer une négociation
• Élaborer un devis pour une tournée à partir du budget et du coût plateau
• Identifier et expliciter les marges de manœuvre financières

Jour 3
Mobiliser des ressources
Matin : panorama des financements
• Subventions, coproductions, appels à projets, dispositifs spécifiques
• Méthodes de repérage et de ciblage de partenaires
Après-midi : travaux pratiques
• Construire un plan de financement et l’inscrire dans le temps
• Lister les appels à projets, rendez-vous et dépôts nécessaires
• Renseigner les produits du budget prévisionnel et justifier chaque montant

Jour 4
Défendre et présenter son projet
Matin : mise en situation professionnelle
• Présentation orale individuelle de 10 minutes devant un panel de professionnels d’Arsud
• Questions/réponses et analyse du discours
• Travail sur l’intention, la singularité, le parcours, les coûts, le calendrier et les besoins
• Exercices de conviction et d’argumentation
Après-midi : retours et co-évaluation
• Débrief collectif des présentations
• Co-évaluation et détermination des axes d’amélioration
• Retours des stagiaires et évaluation intermédiaire du module
• Évaluation collective de la session de formation

Jour 5
Suivi individuel (3 à 4 semaines plus tard)
Séances individuelles en visioconférence :
• Mise en pratique réelle de la méthodologie de projet
• Analyse du budget, du plan de financement et du calendrier mis en œuvre
• Point d’étape sur les démarches engagées pour un projet choisi
• Accompagnement personnalisé pour consolider et valoriser le projet professionnel

• Cette formation ne nécessite pas de prérequis
• Il est cependant conseillé d'avoir des notions de gestion d’une production de spectacle et de savoir utiliser un tableur

Durée totale : 29 heures
4 jours en groupe + 1h00 de rendez-vous individuel

Formacode (Domaines de formation) :

• 45052 Production spectacle
• 32096 Gestion entreprise culturelle
• 32650 Gestion budgétaire

Rome (Métiers) :

• L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
• L1303 Promotion d'artistes et de spectacles

NSF (Spécialités de formation) :

• 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle

Accès handicapés
Nos locaux répondent aux normes ERP ainsi qu’aux normes d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap. L’équipe se tient à votre écoute : fabriqueformation@arsud-regionsud.com

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