• Tout public

A l’issue de la formation le•a participant•e sera capable de :
- S’approprier un modèle de sculpture par le dessin
- Créer ou reproduire un dessin en argile (bas ou haut-relief)
- Préparer un bloc de bois adapté à son projet
- Créer ou reproduire un dessin ou un projet sur le bois
- Mettre en forme un relief (bas ou haut-relief) en connaissant son contexte historique
- Réaliser une finition de qualité
- Préparer un projet d’étude cohérent

S’approprier un modèle de sculpture par le dessin
- Copier au crayon un bas-relief, un haut-relief ou une ronde-bosse
- Restituer par le dessin les proportions de son modèle
- Rechercher, par le dessin, les volumes de son modèle (lignes de sommets et lignes de creux)

Créer ou reproduire un dessin en argile (bas ou haut-relief)
- Reproduire un dessin à une échelle différente (utilisation du compas reproducteur) ou à la même échelle (utilisation du poncif)
- Faire un assemblage propre de l’argile et une barbotine de qualité
- Transcrire en argile les volumes d’après une photo ou d’après un dessin d’étude
- Respecter les éléments de style de son modèle
- S’approprier les outils de modelage
- Affiner les détails jusqu’à obtenir la copie conforme de son modèle

Préparer un bloc de bois adapté à son projet
- Choisir le bois dans le stock
- Greffer une pièce de bois pour restitution
- Effectuer le débit et la mise en forme du support bois

Créer ou reproduire un dessin ou un projet sur le bois
- Fixer le support bois
- Reproduire le dessin du motif sur la pièce de bois (poncif, méthode des 3 compas, trusquin, mise au point)

Mettre en forme un relief (bas ou haut-relief) en connaissant son contexte historique
- Mettre en œuvre le dessin et/ou le modelage d’étude de son sujet
- Défoncer le bois, mettre en forme le sujet
- Faire un fond propre
- Dégager les plans principaux (épannelage) en fonction du modèle
- Redessiner le motif (avec les valeurs)
- Affiner les contours
- Dégager le modelé des motifs (ombre, lumière)
- Respecter le style de l’ornement en se référant aux principaux mouvements esthétiques d’Histoire de l’Art
- Affirmer les détails jusqu’à obtenir la copie conforme de son modèle
Réaliser une finition de qualité
- Exécuter la finition
- Protéger le bois
- Mettre en teinte, patine ou vieillissement.

Préparer un projet d’étude cohérent
- Réaliser des croquis d’étude (crayon, encre, aquarelle…) en respectant un cahier des charges et les règles de style
- Construire une maquette de plans ou une maquette d’étude en argile
- Choisir le bois : essence, qualité, taux hygrométrie
- Préparer son espace de travail et manœuvrer les pièces en toute sécurité
- Affûter et entretenir ses outils

NB : D’autres éléments peuvent être ajoutés durant la formation, au vu de l’avancement de l’élève, et en concertation avec le formateur. En outre, des éléments d’autres formations peuvent s’ajouter et/ou se substituer à ce programme pour s’adapter au mieux aux attentes de l’élève. Les exercices et modules complémentaires seront déclinés dans le livret de suivi pédagogique de l’élève.

Admission sur dossier et entretien

Durée en centre : 1540 heures
12 mois

Formacode (Domaines de formation) :

• 45015 Architecture intérieure
• 45006 Esthétique industrielle
• 45009 Architecture paysagère
• 45018 Paysagisme intérieur
• 45019 Ameublement
• 45027 Art appliqué

Rome (Métiers) :

• B1101 Création en arts plastiques

Modalités pédagogiques
Suivi individualisé

Restauration
Frigo et micro-onde à disposition

Hébergement
Non

Transport
Desservi par les bus

Accès handicapés
Non